光的幻象艺术 (上)
欣赏图科-阿马尔菲 (Tuco Amalfi) 作品并探讨幻象艺术
科-阿马尔菲 — 神话的起源 — 1992年，帆布上的压克力颜料
介绍
有些艺术能提升我们的心灵，激发了我们更精致的情感，并唤醒我们对于万物中神圣存在的意识；然而这些却不太受到艺术界和大众媒体的关注，明确的反映了我们这个时代的状况。而相反的，有些展示品例如一堆砖头、一张未铺好的床或一只浸在尿液中的羊等，却被那些自封为有品味和艺术卓越的评论者称赞为「自我表达」、「个体性」和「社会批评」等绝妙代表作。
我们将在这篇文章向我们的读者介绍图科-阿马尔菲(Tuco Amalfi)的幻象艺术。这世上几乎没有人知道、也无人欣赏他的作品，除了他的祖国巴西的人民之外。另外也有一些少数幸运的人没有失去对于真实事物的品味，当他们看到真正的灵感和伟大艺术天赋的创作时，他们总能凭直觉识别出来。
1954年， 图科-阿马尔菲在巴西诞生，现居并工作于圣保罗的皮拉西卡巴市(Piracicaba)。他自小即展现出对绘画的自发兴趣。早期的他深受大自然、动植物和矿物的启发，这些元素一直是他创作的灵感源泉。他以这些形体编织象征性的语言，成为他艺术创作的基石。这些形体不仅呈现万物的神性，同时也隐喻特定的观念、事实、哲学原理和法则。在他的作品中，蝴蝶并非单纯有翅膀的光之子，而是象征著意识的觉醒和转化。画中经常出现的可爱少女，不仅是美丽、纯洁、天真的象征，更代表灵魂的本质，或在我们术语中所谓的高我。
同样，这也适用于他所有艺术作品中的自然和超自然元素。在他的画作中，我们见证了抽象形式和色彩之间惊人的相互作用，这与他对陌生风景、存在和物体的描绘一样超凡脱俗。所有这些以象征性的方式揭示了神圣几何学的奥秘和更高、更空灵的层面，而图科-阿马尔菲显然从这些层面中汲取了灵感。他所有画作中贯穿的主题是「光」，但这种光是超越和永恒的，而非仅照亮我们物质世界的短暂阴影。当我们视觉感知到这些光芒时，某种内在平静的启发也传递给了我们，让我们变得比以前更加平静、快乐，或许也更具智慧。
然而，这一点无法言喻，只能默默体悟。图科-阿马尔菲的作品，就像所有真正伟大的艺术一样，引领我们进入一个语言多余的境地，只有光明以其无声的音乐充实了我们整个存在；这是天上居民所使用的神圣语言，其金色的寂静将我们环绕在它慈爱的怀中：是一种邀请和祝福。
科-阿马尔菲 — 神话的起源 — 1992年，帆布上的压克力颜料
艺术中的象征主 义
为了深刻理解图科-阿马尔菲幻象画中的神秘象征主义，我们首先需追溯象征主义在幻象艺术中的历史、发展和目的。古代的绘画中即存在象征主义，例如在5000多年前的埃及第四王朝的壁画中，展现了播种、耕作和收获的场景，旨在传达特定的真理。在埃及《死者之书》中，我们也能见到类似的农业绘图，描绘死者的灵魂在拉(Ra)的田地中收获「七肘高的玉米」。这些田地并非现实世界的土地，而是发生在埃及《死者之书》中描述的阿门提(Amenta)，也就是星光界，即肉体死亡后的境地。
因此，我们可以说「播种」、「耕耘」和「收获」象征著每个人正在进行的旅程，不论我们是否意识到这一事实。在我们在尘世上的多次投生中，我们都在思想和行动上「撒下」了正确和错误行为的种子。在阿门提所见的正是这些被「收割」的果实。在古埃及人的墓画中，每一个元素都蕴含类似的隐藏意义。在梅杜姆(Meidum)的阿泰特(Atet)陵墓礼拜堂中，那些被喂食的鹅虽然画得极为细致，却并非现实世界的鹅。我们可以将其视为象征灵魂将在尘世上所获得的经验作为食物；或者是象征著我们的心灵以智慧为食。对于那些了解如何正确解释古埃及艺术象征意义的人来说，这些元素组成了一个完整的故事。
亨特的《世界之光》
随著秘仪的消亡和基督教会的兴起，象征主义逐渐从幻象艺术中消失，尽管它仍持续注入伊斯兰艺术的几何杰作中。直到16世纪，我们可以在这一时期的许多受启发的手稿和辉煌的清真寺中看到象征主义。随著文艺复兴的来临，宗教艺术中的纯粹精神部分也转移到世俗用途（或许用「误用」这个词 更贴切）。文艺复兴时期的艺术家不仅未表现人类对神的作品的喜悦，反而逐渐被迫美化教会的世俗权力、典礼和教条。然而，即使在这些限制下，像米开朗基罗(Michelangelo)、波提切利(Botticelli)和拉斐尔(Raphael)这样的伟大艺术家的作品仍然蕴含象征性的隐藏信息，为那些能够并愿意辨识的人所使用。
在结束本段前，我们不能不提到十九世纪末的「象征主义」运动。尽管它主要聚焦于文学和诗歌，却也对一些艺术家产生了影响，例如威廉-布莱克(William Blake)和拉斐尔前派兄弟会(Pre-Raphaelite Brotherhood)。该会的成员包括但丁-加布里埃尔-罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)、爱德华-伯恩-琼斯(Edward Burne-Jones)、威廉-霍尔曼-亨特(William Holman Hunt)和约翰-埃弗雷特-米莱斯(John Everett Millais)。值得深入研究这些具天赋的艺术家的作品。在上方我们转载了亨特的《世界之光》(Light of the World)，作为他们画作中天上灵感的一个例子。
神圣艺术 v.s. 世俗艺术
约翰-罗斯金(John Ruskin)曾言：『所有伟大的艺术都在表达人类对于神的作品的喜悦，而不是他们自己的。』以及『高贵的艺术不外乎是伟大灵魂的表达；而伟大的灵魂不是普通的东西。』没有一个真正的灵性人士会反对这些深刻的见解，而每个真正的神秘主义者都会认识到其中的真理。
伟大的艺术有助于激励我们超越物质世界的普通事物，唯有如此，我们才能瞥见精神更高层面的存在。由此可见，伟大的艺术，不论其形式如何，都是与更高层面和存在相契合的结果。在这些层面中，一切都充满了平和与美，其居民永远离开了物质主义和丑陋的低层领域。然而，他们仍然向低层领域发送自己的思想，让伟大的艺术家能够从高处获得灵感，唤起人类认识到等待著我们所有人的宏伟和荣耀。
对于那些喜悦于神的作品且受到启发的艺术家来说，更高的层面才是现实，而这个尘世只是短暂的幻觉；神派来的艺术家所向我们揭示的正是这些更高的层面。艺术有责任不使它的高超能力浪费在对琐碎和平凡的模仿上，也不浪费在有限意义事物的奇异装饰上。最高的艺术总是最虔诚的；而最伟大的艺术家总是一个虔诚的人。谁能想像达文西、拉斐尔、林布兰特(Rembrandt)等人是嘲笑者、讥笑者或无神论者？我们无法想像这样的矛盾，而且这个法则适用于所有伟大的灵魂，无论他们是否意识到；因为在他们的外在行为背后隐藏著一个内在信念，告诉他们他们是从光的崇高领域下降的。
伟大的艺术，尤其是神圣的幻象艺术，能够满足人性中更高尚和更良善的部分，同时也能够培养想像力、判断力、对情感的热爱和反思、热情和批判能力、感性和理性。因为如果一个人缺乏这些特质，尤其若缺乏高尚的情感，那么不论神秘学的形式或性质如何，对这个人而言都是时间的浪费；因为真正关于人类和宇宙的奥秘，永远不会向世态炎凉、情感僵硬或刻薄批评的人揭示。这样的人只存在于低等的层次，而智慧之书对他们而言是一本封闭的书。唯有透过灵感和觉悟的炽热之火、对美和善的爱，以及融合于从高等领域降临的光后，才能打开这本书；而在高等层面，这些祝福在闪耀光芒中登上宝座。
艺术也能成为许多事物和概念的象征。哥特式艺术是模仿性的，希腊艺术是创造性的，而拜占庭艺术是复合性的。正如我们先前看到的，古埃及艺术是思考性的、神秘的和寓言式的，并以象征性的形式体现了最高的真理。东方艺术被幻想所丰富和理想化；尽管罗斯金(Ruskin)说它已经失去了象征性，但这只是因为他不是神秘主义者，而无法解释其隐藏的意义。正如我们在上面讨论的那样，伊斯兰艺术将几何学和数学的诗意融合在璀璨的色彩中，就像大自然一样变化多端。相比之下，哥特式艺术是低调的、雄伟的，并由严格的衡量和体积规则来定义。印度教艺术在其复杂且经研究过的混合体中变化多端、千奇百怪，每一种都向那些能读懂其谜团的人传递著信息。波斯的艺术是所有东方艺术品中最优雅和最有诗意的；其色彩华丽而又细腻，充满了最广泛的对比色调效果，并以叶子和花朵的丝线来装饰和绽放。
谈到过去真正伟大和神圣的艺术，现在的情况却与上面所讨论的理想差距极大。最近艺术评论的一个新概念是，必须探讨一件艺术作品在多大程度上是为了回应自由冲动或美学冲动而构思的，又或者在多大程度上是为了生物或商业目的的考量。如果你全神贯注参与我们的讨论，你会坚决反对将「艺术」这个词用于那些用来颂扬人类成就的东西，无论世人对它的评价有多高。我们期望你们也能意识到，任何用于「商业」用途的东西都已不再是艺术，而成为商品。在美国人发现绘画图象能对公众产生催眠影响之前，商人与艺术家是毫不相干的；唯一的例外是肖像画家能够满足他的自我主义。
如今，许多艺术家都以自我为中心，正如我们在导言中提到的那些散乱的床和成堆砖块的「艺术品」。就在最近，一个美国小学生戏弄地在一个艺术馆留下了一副眼镜。仅在几分钟内，游客们对这个最新的「展品」纷纷发表评论，并猜测它可能的「含义」和「社会关联」。如果我们想理解和欣赏神圣的艺术，就需要抛弃这种观念。受启发的幻象艺术家一直是 神圣真理的传播者，无论他或她选择如何表现它们。为了理解他们的艺术，我们必须能够与他们获得灵感的来源相契合。若要做到这一点，我们可以在静默冥想中，把整个心思沉入他们的画中，并暂停一切智力思考。因为伟大的艺术可以直接与高我对话，无需言语，如果我们让它这么做的话。另一方面，未进化的人永远无法做到这些事情。我们所说的未进化的人，不仅指那些在成堆的砖头或未铺好的床上找到乐趣的人，还包括那些将幻象艺术视为与现代世界完全无关的废话批评家。
这可能与他们的世界无关，但它对神秘科学学生的内在和外在世界至关重要。幻象艺术有能力以许多正面的方式改变我们的生活，并使我们对于宇宙、以及我们在其中的位置和功能有更深刻的了解。如果这对某些人来说是「无关紧要」的，那么他们才是最可怜的，因为他们忽视和贬低了这些可以改善他们生活的更深层意义和更高目标。稍后，我们将发现图科-阿马尔菲的绘画充满了意义和目的。但我们无意扮演评论者的角色，因为这可能会使你偏好我们的解释，而不是你自己的解释。对一位神秘学学生来说，学会自己思考是非常重要的；如果他经常参考别人的意见，他就无法做到这一点。因此，我们将仅评论我们所选择的画作，且让你以自己的方式和节奏来发现更多的东西。
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