光的灵视艺术
图科-阿马尔菲作品赏析与灵视艺术探讨
图科-阿马尔菲《神话的起源》— 1992年，帆布压克力
引言
有些艺术能提升心灵，激发细腻情感，使我们感知到万物中的神性；这类作品，却往往不受艺术界与主流媒体青睐，这鲜明的反映出这个时代的处境。另一类展品，如一堆砖头、一张凌乱的床、或浸在尿液中的羊，反被那些自诩品味与艺术权威的评论家盛赞，誉为「自我表达」、「个体性」与「社会批判」的杰作。
本文将向读者介绍图科-阿马尔菲的灵视艺术。他的作品几乎不为世人所知，也不受赏识，只在故乡巴西稍为人知。另有一些少数幸运的灵魂，未丧失对真理的品味，一眼便能凭直觉辨识出真正的灵感与天赋。
图科-阿马尔菲1954年生于巴西，现居并工作于圣保罗的皮拉西卡巴。幼年时，他便展现出对绘画的自发热情。早年深受自然、动植物与矿物启发，这些元素始终是他创作的泉源。他以这些形体编织了象征的语言，奠定艺术的根基。这些形体不只呈现万物的神性，也隐喻特定的观念、事实、哲学原理与法则。在他笔下，蝴蝶并非仅是长翅的光之子，更象征意识的觉醒与转化。画中常见的少女，不只代表美丽、纯洁与天真，更是灵魂的本质，或我们所称的「高我」。
这道理贯穿他所有作品中的自然与超自然元素。在他的画里，抽象形式与色彩交互作用，效果惊人；他描绘的陌生景观、存在与物体，同样超凡脱俗。这一切皆以象征手法，揭示神圣几何的奥秘，以及那更高、更空灵的层面——图科-阿马尔菲的灵感显然源自于此。他所有画作贯穿一个主题：「光」。但这是超然且永恒的光，并非仅照亮物质世界的短暂阴影。当我们以视觉感知这些光芒时，一种内在的宁静也随之启发，我们变得比以往更平静、更快乐，或许也更智慧。
然而，这点难以言传，只能默然体会。图科-阿马尔菲的作品，一如所有真正伟大的艺术，将我们领入语言多余之境；唯有光明，以无声的乐音，充盈我们的整个存在。那是天界居民使用的神圣语言，其金色的寂静将我们环抱于慈爱的怀中：既是一种邀请，也是一份祝福。
图科-阿马尔菲《神话的起源》— 1992年，帆布压克力
艺术中的象征 主义
欲深入理解图科-阿马尔菲灵视画中的神秘象征，我们得先追溯象征主义在灵视艺术里的历史、发展与目的。古代的绘画中即存在象征主义，例如五千多年前埃及第四王朝的壁画，描绘播种、耕作与收获的场景，旨在传递特定真理。埃及《死者之书》里也有类似的农耕图，描绘死者灵魂在太阳神拉的田间收割「七肘高的玉米」。那些田地并非人间土壤，而是埃及《死者之书》所述的冥界阿门提，亦即星光界，肉体死后的去处。
因此，「播种」、「耕耘」、「收获」正象征著每个人正在进行的旅程。在尘世的数度生死中，我们已在思想与行动中，播下善行与恶行的种子。阿门提所见，正是这些种子结成的果实，等待收割。古埃及墓画中，每一笔都隐藏深意。譬如梅杜姆的阿泰特陵墓礼拜堂中，那些受喂食的鹅，虽绘制精巧，却非尘世凡禽。它们象征灵魂将人世经验化为食粮，或象征心智以智慧为食。懂得解读埃及艺术象征之人，便能读出完整的故事。
亨特《世界之光》
随著秘仪消逝、基督教会兴起，象征主义虽从灵视艺术作品褪去，却仍流转于伊斯兰艺术的几何杰作。直至十六世纪，我们犹能从当代手稿与宏伟清真寺中，窥见其踪影。文艺复兴降临，宗教艺术中的纯粹灵性转向世俗——或更贴切地说，遭世俗误用。艺术家不再抒写人对神之造物的欣悦，却渐被迫美化教会的权柄、仪典与教条。然即便桎梏重重，如米开朗基罗 、波提切利、拉斐尔等巨匠之作，仍暗藏象征讯息，留待有心人辨识。
行文至此，不能不提十九世纪末的「象征主义」运动。此风虽以文学诗歌为重，亦浸染了威廉·布莱克、拉斐尔前派兄弟会诸家。该会成员如但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、爱德华·伯恩·琼斯、威廉·霍尔曼·亨特与约翰·埃弗雷特·米莱斯，皆值得深究。上图转载亨特《世界之光》，正是他们画作承袭天启灵感的一例。
神圣艺术 v.s. 世俗艺术
约翰·罗斯金曾说：「所有伟大艺术，皆在表达人对神之造物的喜悦，而非为己所作。」又道：「高贵的艺术，是伟大灵魂的抒发；而伟大灵魂，并非寻常之物。」真正的灵性者，必不反对这般洞见；真正的神秘主义者，亦必认同其中真理。
伟大艺术激励我们超脱物质世界的平庸，唯此方能窥见更高层面的灵性存在。是以，伟大艺术——无论形式为何——皆源于与更高层面的契合。那层面中，万物浸透平和与美，居民早已永离物质与丑陋的低层领域。尽管如此，他们仍会向低处投递思想，让伟大艺术家得以承接高处灵感，唤醒人类，认知到未来等待众生的宏伟与荣耀。
对于那些欣悦于神之杰作、蒙受启示的艺术家而言，高等层面才是真实，尘世不过短暂幻影；神所差遣的艺术家，正为揭示这更高层面。艺术有责，不该将卓绝才华浪费于模仿琐碎平凡，或装饰有限意义之物。至高的艺术总是最虔敬的；至伟的艺术家，永远是虔敬之人。谁能想像达文西、拉斐尔、林布兰特等人，会是嘲弄者、讥笑者或无神论者？此种矛盾难以想像，而此法则适用所有伟大灵魂——无论他们自觉与否；外在行止背后，皆隐藏内在信念，透露出他们本是从光的崇高领域降临。
伟大艺术，尤其是神圣的灵视艺术，既能满足人性中高尚良善的部分，亦能涵养想像、判断、情感热忱与反思、激情与批判、感性与理性。倘若一个人欠缺这些品质，尤其缺乏高尚情感，那么无论神秘学以何种形式呈现，于此人皆是徒然；因为关于人与宇宙的真正奥秘，永不向世故冷漠、情感僵固或性情刻薄者显露。这样的人仅存于低层次，智慧之书于他们永远闭合。唯有凭灵感与觉悟的炽火、对美与善的爱，以及融入从高处降临的光芒，这书册方能开启；而在那高处，一切祝福正于辉光中端坐宝座。
艺术亦能化身万千事物的象征。哥特式艺术善摹仿，希腊艺术重创造，拜占庭艺术则长于融合。如我们先前所见，古埃及艺术沉静幽邃，富于玄想，以象征形体凝铸至高真理。东方艺术为幻想所滋养，趋向理想化。罗斯金说东方艺术已经失去了象征性，只是因为他不是神秘主义者，未能窥见隐藏的奥义。如前所述，伊斯兰艺术将几何与数学之诗，浇铸于流转璀璨的色彩中，犹如自然本身千变万化。相形之下，哥特式艺术沉稳恢弘，为严谨的度量与体积法则所界定。印度教艺术形制繁复，诡谲多变，向能解谜者传递讯息。波斯艺术可谓东方艺术中最为优雅诗意者，色彩华丽而精妙，对比斑斓，常以花叶丝线来装点绽放。
然而，论及往昔真正伟大而神圣的艺术，会发现当今境况与上述理想相去甚远。近时艺术评论有一新论，主张须探究作品究竟多少出于自由或美学冲动，又多少基于生物或商业目的。若你理解我们想传达的，必将断然反对透过「艺术」来称颂人间功业 之作，无论世间评价多高。愿你也已察觉：凡为「商业」所用者，便不再是艺术，仅成商品。商人与艺术家本是两不相干，直到美国发现图像能对公众施以催眠影响；肖像画家则满足了人的自我。
如今许多艺术家以自我为中心，正如导言所提那些散乱的床与砖堆「作品」。不久前，更有美国学童戏谑地将一副眼镜留置美术馆内。不过几分钟，观者便对这件最新「展品」议论纷纷，揣测其「寓意」与「社会关联」。若要领会神圣艺术，便须扬弃这般观念。受启示的灵视艺术家，始终是神圣真理的传递者，无论其选择如何呈现。若要理解他们的艺术，我们必须能与那启发他们的源头相接。欲达此境，可在静默冥想中，将整副心神沉入画内，暂止一切智性思维。因伟大艺术自能直接与高我对话，无需言语，只要我们容许它如此。反之，未进化者永难做到。所谓未进化，不仅指从砖堆或未铺之床获得乐趣之人，也包括当代呓语的评论者，他们认为灵视艺术与现代世界无关。
这艺术或许与他们的世界无关，却对神秘学学生的内外世界至关重要。灵视艺术有能力以诸多正向方式改变生命，使我们对宇宙、自身之位与使命，有更深彻的了悟。若有人视此为「无关紧要」，那最可怜的恰是他们——因他们轻忽并贬抑了那些能丰盈其生命的深意与高远目标。稍后我们将见，图科-阿马尔菲的画作盈满意义与目的。但我们无意扮演评释者，以免你偏好我们的解读，胜过自己的体悟。对神秘学学生而言，学会独立思考至为重要；若总参照他人意见，便难臻此境。因此，我们仅对所选画作略作陈述，其余的，留待你以自己的方式与步调去发现。
图科-阿马尔菲的灵视艺术
丛林生命（2002）
明照风景（2009）
宁静田野（2010）
这三幅画作，展现了大自然臻于理想的景致，原始魅力沛然，莫之能御。这般景象，在现实中罕能得见，因这存在于一个更高、却仍属物质性的层面，环绕在我们世界周围。我们说这「仍是物质性」，缘由在于——正如神秘学课程中论及星光界的篇章所指——这些领域对其住民而言，同样坚实可触，一如我们的世界之于我们。不同之处，在于那更高维度之中，光明愈显璀璨，目之所及，万物皆焕发著生命之火的辉光。林木、花朵、虫鸟，因而倍添华彩与光泽，恰如画中所绘。更令人惊叹的是，在星光界的至高层，诚如米绍博士于《金黄星》异象六所描述，我们竟能与花朵、树木、昆虫交谈，分享对造物主共同的挚爱与敬畏。那种无需言语的意识交汇，以及高我踏入此崇高领域的触动，实难尽述；只能说，那是超乎一切代价的福祉。
《灵魂、人与良心的漫长之旅》 (Odyssey of soul, of man and conscience, 1991)
我们虽不确定艺术家所指「人」、「灵魂」与「良心」的确切意涵，但或可将三者对应为：(1) 肉体、(2) 星光体中的高我，及 (3) 生命火花。在神秘学课程关于灵魂的文章里，我们分享了冥想中对此三原则的个人体验：它们构成一个三角，生命火花居于顶点。描述末尾，作者问道：「此刻，正观照著我的身体、身旁的星光体、以及那炽热金球的，又是什么？那才是真正的『我』，我的灵魂，具备完满的觉知……」他继而说：「灵魂盘旋于此三角之上，以一种浩瀚惊人的意识，知晓一切：那身体是我，那形体是我，那火球是我，它们皆鲜活有知，但观照著这三者的部分，最为超卓。」请试著将此段叙述与画中所见相连结，或能更深地体味艺术家欲传达的深意。
《生命火花》 (Spark of Life, 无日期)
此画精妙地描绘了新生命以人类婴孩之形示现，为玫瑰花瓣所护佑。我们无需多言，它已完美阐明了前则评论中提及的三重原则，以及本站别处关于转世的探讨。
《冥想》 (Meditation, 2010)
画面令人联想到埃瑟温·M·奎尔为杰弗里·霍德森《众神的国度》所绘制的天神与自然精灵插图；该书描述了火、风、水、土四大秘义元素领域的居民。因而，此画精准呈现了灵视者眼中此类存有的样貌。
《不可见的道路》 (The Invisible Path, 2004)
这幅神秘画作，教人想起大神秘科学家艾萨克·牛顿爵士的一句话：「我不知在世人眼中我何等模样，但于我自身，我仿佛只是个在海边嬉戏的孩童，时而寻得一枚更为光滑或美丽的贝壳以自娱，而真理的浩瀚海洋，仍全然未经探勘，展现在我面前。」这是画中少女所怀想的么？唯有艺术家知晓，或许连他也未全然确定。我们所能肯定的是，凡行走于通往光明之路者皆知，此路除己身之外，他人无法得见。因无论途 中有多少慈爱援手伸来，终须靠自己的双足，方能行抵终点。若说此画蕴含什么信息愿予诸位，那便是内在的静谧。画中虽大海波谲云诡而步履安稳，周身竟是一片止水般的岑寂，教人凝神屏息，专注瞻仰眼前的壮阔奇景。
《认识你自己》 (Know Thyself, 1990)
这幅迷人的画作融合了多重寓意，不只隐喻人类，不只象征太阳系，也不仅描绘通往解脱与觉悟的道路──它实则涵纳了这一切丰富的象征。人是太阳系的映像，太阳系亦映照于人之中。画面前景，一道透明的人形轮廓立于发光的水晶之中。左侧，荷叶浮于水面，周遭满布奇异的动物、蝴蝶、鸟禽与鱼群。莫非艺术家忆起了那句玄秘格言：「气息化为石，石化为植物，植物化为动物，动物化为人，人化为灵，灵化为神」？看来正是。此外，画中鱼的数量如此之多，或许艺术家也思及《秘密教义》中太阳系诞生的描述：「母亲是生命的炽热之鱼。她散播卵子，气息（运动）使之加热、加速。」画中元素繁复，难以尽述。但结束评论之前，不能不提那道明显的火环，它环绕蜿蜒路径，通向中央眼眸里的遥远星辰。这不仅令人联想到先前《金黄星》异象第六所载：解脱的高我升入天界，那是万物内在的神圣之火。
《云层之上》（Beyond the Clouds，未标日期）
若你读过《金黄星》的首章，或在辉煌日出与日落间陷入敬畏的冥想，便能领会这幅光灿画作所传递的讯息。前景点缀明亮的白百合，召唤心智纯洁者踏上神阶，前往更美好的地方。看那只解脱之鹰如何飞向夕阳！对他而言，金顶塔楼与华丽宫殿虽显得壮观，有著绿蓝透亮的轮廓，却深知这一切都将随时间消逝，唯独他所奔赴的光芒永恒不灭。这正是这幅美丽画作给予我们的珍贵启示。
总结
以上便是简要的欣赏图科－阿马尔菲的艺术。倘若本文能启发您以敏锐目光与深刻理解，品味艺术家灵感之作，我们便感欣慰。若您喜欢这篇文章，或许也会对《艺术的魔力》一文感兴趣──其中探讨艺术对善恶所具有的神秘力量，以及《埃及魔法》中，我们研究那片古老光明土地上兴盛的科学与艺术。