七位伟大作曲家的生平与曲目推荐

从莫札特到萧邦，概览他们的风格与代表作，激发你探索高尚情感的音乐世界

伟大作曲家

本文简单回顾七位古典作曲家的生平与作品：莫札特、海顿、贝多芬、巴赫、亨德尔、韦瓦第和萧邦。

这并非详尽的名单，也无意偏袒任何一位作曲家。我们的目的是提供一个宏观视角，激发大家去探索最能触动高尚情感与审美的音乐。

值得注意的是，这七位作曲家在不到两百年的短暂时期内相继崛起，可见在地球神秘历史的某些特定时期，高等力量确实会共同运作，以提升人类的意识水平。

莫札特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫札特（1756-1791）

莫札特出生于奥地利的萨尔茨堡，自幼便展现出非凡天赋。五岁时，便能熟练的演奏键盘乐器和小提琴，并开始作曲，还曾在欧洲各国皇室面前表演。17岁时，莫札特受聘于萨尔茨堡宫廷担任乐师，但他并不满足于现状，渴望更好的发展机会，于是四处游历寻求更理想的职位。1781年在维也纳期间，莫札特被萨尔茨堡的统治者科洛雷多大主教解雇——大主教的管家甚至用脚把他踢下宫殿台阶。世人如此对待天才，实在令人唏嘘！

尽管受到如此屈辱的对待，莫札特依然留在首都，在该处建立起声誉，却始终未能获得稳定的经济保障。在维也纳的最后几年里，他创作了许多最著名的交响曲、协奏曲和歌剧，以及《安魂曲》的部分乐章——这部作品在他35岁去世时大部分尚未完成。关于他英年早逝的原因已有大量著述，更有无数关于其离奇身世的猜测。我们无意也无暇一一探讨这些理论，只能说，不排除莫札特被身份不明之人下毒的说法。若莫札特确实遭人谋害，他也并非第一个被敌人除掉的天才。那些卑鄙而恶毒的地狱之徒，嫉恨任何一丝光明，总是竭尽所能（或不择手段）将其扑灭。

莫札特并不惧怕死亡。他在一封信中写道：「死亡是开启真正幸福之门的钥匙。尽管我还年轻，但每晚入睡前都会想到，也许明天就再也无法醒来。然而，我所有的朋友都知道，我也没有因此显得阴沉或不高兴。」

莫札特创作了六百多部作品，包括交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧和合唱音乐。在如此众多的天才杰作中，实在难以挑出哪一部最为突出。不过，以下是我们个人非常喜欢的几部作品，排名不分先后。

《D小调安魂曲弥撒》，K626；《魔笛》，K620；《C大调第41号交响曲》K551（又名《朱庇特交响曲》）；C大调长笛与竖琴协奏曲，K299/K297C；《降B大调第1号小提琴协奏曲》，K207（莫札特仅19岁时创作！）；《A大调第5号小提琴协奏曲》，K219（《土耳其风》）；当然还有《G大调第13号弦乐小夜曲》，K525，即著名的《小夜曲》！如果你只打算听一两部莫札特的作品，或者你从未听过他的音乐，这些作品能让你领略到莫札特音乐中的温暖、幽默与神圣和声的魅力。

莫札特依然是最受欢迎的古典作曲家，对后世西方音乐产生了深远的影响。路德维希·范·贝多芬在创作早期时，始终受到莫札特的影响，而约瑟夫·海顿曾说：「后世一百年内都难再见到如此天才。」我们甚至可以说，几千年内都难以再现这样的才华。

海顿

约瑟夫·海顿（1732-1809）

海顿是莫札特的朋友，并深受莫札特的敬仰。两人都是奥地利人，对当时音乐风格的发展起到重要作用。海顿是古典主义时期最为多产且最具影响力的作曲家，创作了100多部交响曲、83首弦乐四重奏、45首钢琴三重奏、62首钢琴奏鸣曲、14部弥撒曲和26部歌剧，以及无数其他作品。如此惊人的创作数量，使他被誉为「交响曲之父」和「弦乐四重奏之父」，这两个称号当之无愧。

约瑟夫·海顿出生于奥地利罗劳，其父亲是一名车轮匠，母亲则是当地一位地主家的厨师。海顿自幼嗓音优美，五岁时便进入维也纳圣斯蒂芬大教堂的唱诗班学校学习。

其空灵高音一直持续到16岁，这被哈布斯堡王朝的女皇玛丽亚·特蕾西亚注意到，她还发表了著名的批评：「那孩子不是在唱歌，是在啼叫！」海顿离开合唱团的方式也令人难忘——他剪掉了一位团员的辫子，结果当众被打屁股作为惩罚。这样的情节似乎在许多伟大作曲家身上反复出现——本应最关心、最支持他们的人，反而施以相当严厉甚至粗暴的对待！

到了1770年代，海顿的音乐风格变得更加鲜明且富有个性，受到了强烈情感主义潮流的影响，被称为「狂飙突进」。其声誉迅速传遍奥地利，并开始收到来自国外的委约。海顿的雇主尼古拉斯·埃斯特哈齐亲王于1790年去世，对音乐兴趣寡淡的安东成为新任亲王。海顿于是迁居维也纳，并接受了著名德裔小提琴家兼音乐经纪人约翰·彼得·萨洛蒙的邀请，于1791至1792年前往英国，在那里受到了极高的敬仰。

安东·埃斯特哈齐亲王于1795年去世，其继任者尼古拉二世请求海顿返回埃斯特哈扎。尼古拉二世酷爱宗教音乐，要求海顿每年创作一部新的弥撒曲。1804年，海顿从埃斯特哈扎退休，因病几乎无法继续作曲。1809年5月，拿破仑大军抵达维也纳，但年近八旬、身体虚弱的海顿仍留在当地，受到两名法军士兵的尊敬守护，并于5月31日安详辞世。

这里也为大家精选了一些海顿的作品。交响曲方面，推荐第82至87号（即《巴黎交响曲》）以及第104号（《伦敦交响曲》）；大提琴协奏曲则首推C大调第一号和D大调第二号。在海顿的清唱剧中，我们特别推荐《创世纪》和《四季》。如前所述，海顿创作了大量弦乐四重奏，其中第64号和第76号作品集是我们的最爱。至于钢琴协奏曲，每一首都值得一听，尤其是D大调第11号，堪称杰作。

贝多芬

路德维希·范·贝多芬（1770–1827）

贝多芬的具体生日至今无人确切知晓，只知道他出生于1770年12月，并于当月17日受洗。其现存最早的作品是一组九首钢琴变奏曲，完成于1782年，当时他年仅12岁。1792年，贝多芬迁居维也纳，结识了海顿等重要作曲家，并开始专注于创作。

贝多芬从26岁起便开始失聪。八年后，即1804年，他完成了第三交响曲《英雄》。这部作品重新定义了交响曲这一体裁。而1808年创作的第五交响曲的开头动机，则成为历史上最著名的音乐片段之一。

贝多芬创作生涯的「中期」谱写出《瓦尔德施泰因奏鸣曲》和《热情奏鸣曲》等钢琴作品，以及他唯一的一部歌剧《费德里奥》，这部歌剧经历了无数次的修改和重写。贝多芬于1824年完成的第九交响曲，即著名的《合唱交响曲》，至今依然广受欢迎。这也是历史上首次有作曲家在大型交响曲中加入合唱。

健康状况不佳和日益严重的耳聋导致贝多芬晚年创作力下降，但仍然创作出了诸如1825年的《晚期弦乐四重奏》等重要作品，这些作品在当时极具创新性。1827年3月26日，贝多芬在维也纳因长期患病去世。贝多芬所有作品中，最为人所熟知的，或许是他于1802年创作的《第十四钢琴奏鸣曲》（即《月光奏鸣曲》）。

巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）

巴赫被许多人视为最具天赋、最崇高的音乐创作天才。1685年3月21日，他出生于德国艾森纳赫，是巴洛克时期著名的德国作曲家、管风琴师、大键琴师、中提琴手和小提琴家。1700年，年仅15岁的巴赫获得了吕讷堡著名的圣米迦勒学校合唱团奖学金。三年后，他成为阿恩施塔特圣博尼法斯教堂的管风琴师，这份工作不仅为他带来了稳定的收入，也让他有机会进一步提升自己的键盘演奏技艺。

巴赫于1708年创作了清唱剧《上帝是我的君王》，因此获得了一笔可观的报酬，这对他早期事业的发展起到了重要作用。令人惊讶的是，我们今天所熟知且喜爱的《布兰登堡协奏曲》，其实是在1721年，巴赫为勃兰登堡侯爵鲁德维希创作的，类似于现代「试作品」的求职申请。就像现在许多求职一样，这次申请最后也没有成功！

在1720至1730年代，当他创作《受难曲》和《郭德堡变奏曲》等最重要的作品时，义大利新风格席卷德国，使其音乐显得过时。

《平均律钢琴曲集》是典型的学生教材，于1744年完成，共分两卷，涵盖了所有调性的钢琴作品。巴赫在所有主要的巴洛克音乐体裁中，都创作了不朽的杰作，除了歌剧例外。这包括奏鸣曲、协奏曲、组曲和清唱剧，以及大量的键盘、管风琴和合唱作品。他于1750年7月28日在莱比锡去世。

在结束这篇简短传记之前，一定要提一个巴赫的趣闻。据说，他曾为了聆听一位自己非常敬仰的风琴演奏家演出，徒步走了两百一十三英里。听完音乐会后，他又原路步行返回家中。很难想象如今还有多少音乐家会做出这样的事！

在巴赫浩如烟海的作品中，我们精心挑选了以下几部个人最爱的杰作：F大调第一布兰登堡协奏曲、第140号清唱剧《醒来吧，呼唤我们的声音》、G大调第一大提琴组曲、《哥德堡变奏曲》、《马太受难曲》，以及那首无与伦比、令人一听难忘的D小调托卡塔与赋格。这些作品无疑展现了神圣音乐的极致魅力。

亨德尔

乔治·弗里德里希·亨德尔（1685-1759）

亨德尔是一位德国出生、后归化为英国的巴洛克时期作曲家。其大部分职业生涯都在伦敦度过，以歌剧、清唱剧、圣歌和管风琴协奏曲闻名于世。亨德尔早年在哈雷接受重要的音乐训练，曾在汉堡和意大利担任作曲家，1712年定居伦敦，并于1727年成为英国公民。他深受意大利巴洛克大师以及德国中部多声部合唱传统的影响。大多数音乐爱好者都听过他那举世闻名的清唱剧《弥赛亚》和《皇家焰火音乐》。

童年时期，亨德尔师从利布弗劳恩教堂的管风琴师弗里德里希·威廉·扎考，一度以为注定成为一名教堂管风琴师。1703年，他在汉堡歌剧院乐团担任小提琴手。

1706年，亨德尔返回德国，成为汉诺威宫廷作曲家。1711年，其歌剧《里纳尔多》在英国广受欢迎，几年后，亨德尔便永久定居英格兰。1716年，他为国王的河上游宴创作了《水上音乐》，很早就给乔治一世留下了深刻印象。

在1720年代，亨德尔为伦敦舞台创作了多部意大利歌剧杰作，如《奥托内》、《塞尔塞斯（薛西斯）》以及其他以古典题材为基础的作品。到了1730至40年代，他转而专注于清唱剧，这一体裁极大地展现了他卓越的旋律天赋，以及对大型合唱作品节奏把控的非凡能力。

1737年，亨德尔突发中风，导致右臂暂时性瘫痪，并出现了一些智力障碍。即使在年老且部分失明的情况下，他依然坚持作曲。1759年4月14日，亨德尔在伦敦去世。贝多芬认为亨德尔是他所有前辈中最伟大的一位，并曾说：「我愿脱帽跪拜在其墓前。」不过，亨德尔的父亲并不认同儿子对音乐的热爱。据说，亨德尔的母亲不得不偷偷将一架小键琴藏进家里的阁楼。年幼的亨德尔便趁父亲不在时，独自一人在阁楼上偷偷练琴。

韦瓦第

安东尼奥·韦瓦第（1678-1741）

每位读者必然听过韦瓦第著名的小提琴协奏曲——《四季》，甚至在酒店的电梯里也能听到，虽然此场合并非最理想的舞台。

韦瓦第是个性格鲜明、风流倜傥的人物，尽管终生体弱多病，但仍频繁离开威尼斯，拼命努力想要在国际上闯出名声。其确切出生日期（1678年3月4日）一直让学者们困惑不已，只知道他出生后助产士曾紧急为他施行洗礼。原因虽无法确知，但很可能是因为他身体虚弱，或是当天威尼斯发生了地震。

韦瓦第的父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔是圣马可大教堂的小提琴手，从小就教天资聪颖的韦瓦第拉小提琴，但不被看好走音乐这条路，在15岁时被送去修道，准备成为神职人员。韦瓦第花了十年时间修读，并于1703年正式受任神职。

到那年九月，韦瓦第获得了第一份专业职位——担任皮耶塔慈善医院的提琴大师。皮耶塔慈善医院是威尼斯四所女子孤儿院之一。值得一提的是，此处成为了他大半生的工作基地，从1703年一直到1740年。在这段高产的时期里，韦瓦第的辉煌乐曲是由孤儿院的年轻女子们演奏，该院特别重视音乐教育。来自欧洲各地的旅人纷纷前来，聆听她们精彩的表演。虽然这些演奏者中无人像帕格尼尼那样获得不朽的声名，但许多作曲家都专门为她们创作乐曲，可见她们本身就是出色的小提琴演奏家。

在1730年代，尽管韦瓦第健康状况日益恶化，不得不带著一支昂贵的护理团队，但他依然频繁旅行——前往波希米亚、奥地利以及意大利各地。1741年，他孤身一人、身无分文地在维也纳去世，并在一家医院的墓地草草下葬，遗憾的是该墓地如今已不复存在。他一生创作极为丰富，包括大量的室内乐和声乐作品，大约46部歌剧，以及多达500首协奏曲，堪称杰出。

萧邦

弗雷德里克·萧邦（1810-1849）

萧邦是浪漫主义时期波兰作曲家、钢琴演奏大师，主要创作钢琴独奏作品。他不仅以卓越的钢琴技巧闻名于世，更因其富有诗意的音乐才华，被公认为该时代最伟大的音乐家，持续享有国际声誉。

萧邦出生在华沙附近，六岁时就开始作曲和写诗，八岁便首次公开演奏协奏曲。1822年，他师从华沙音乐学院创始院长约瑟夫·埃尔斯纳，接受其亲自指导。

他是「纯音乐」的主要倡导者之一，创作了早期浪漫主义作品，写出最为杰出的钢琴独奏曲。萧邦将他的第二钢琴协奏曲（1830年）题献给德尔菲娜·波托茨卡。1840四十年代，萧邦与波托茨卡因一系列极为露骨的情书（但实为伪造）而成为轰动一时的新闻人物。

1836年，萧邦结识了小说家乔治·桑（本名奥罗尔·迪德旺），由此展开了音乐史上最著名的恋情之一。两人在1847年分手。萧邦著名的《葬礼进行曲》创作于1837年，是钢琴曲目中最为人熟知的作品。到1841年，其两套《练习曲》皆已出版，是全球钢琴学习者必不可少的教材。在晚年创作的作品中，最著名的当属《小狗圆舞曲》，完成于1847年。

萧邦的健康状况迅速恶化，仍受其苏格兰钢琴学生简·斯特林之邀前往英国。后来他返回巴黎，尽管有人餽赠金钱并多方关怀安慰，仍于1849年10月17日去世。