七位偉大作曲家的生平與曲目推薦

從莫札特到蕭邦，概覽他們的風格與代表作，激發你探索高尚情感的音樂世界

偉大作曲家

本文簡單回顧七位古典作曲家的生平與作品：莫札特、海頓、貝多芬、巴赫、亨德爾、韋瓦第和蕭邦。

這並非詳盡的名單，也無意偏袒任何一位作曲家。我們的目的是提供一個宏觀視角，激發大家去探索最能觸動高尚情感與審美的音樂。

值得注意的是，這七位作曲家在不到兩百年的短暫時期內相繼崛起，可見在地球神秘歷史的某些特定時期，高等力量確實會共同運作，以提升人類的意識水平。

莫札特

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫札特（1756-1791）

莫札特出生於奧地利的薩爾茨堡，自幼便展現出非凡天賦。五歲時，便能熟練的演奏鍵盤樂器和小提琴，並開始作曲，還曾在歐洲各國皇室面前表演。17歲時，莫札特受聘於薩爾茨堡宮廷擔任樂師，但他並不滿足於現狀，渴望更好的發展機會，於是四處遊歷尋求更理想的職位。1781年在維也納期間，莫札特被薩爾茨堡的統治者科洛雷多大主教解雇——大主教的管家甚至用腳把他踢下宮殿台階。世人如此對待天才，實在令人唏噓！

儘管受到如此屈辱的對待，莫札特依然留在首都，在該處建立起聲譽，卻始終未能獲得穩定的經濟保障。在維也納的最後幾年裡，他創作了許多最著名的交響曲、協奏曲和歌劇，以及《安魂曲》的部分樂章——這部作品在他35歲去世時大部分尚未完成。關於他英年早逝的原因已有大量著述，更有無數關於其離奇身世的猜測。我們無意也無暇一一探討這些理論，只能說，不排除莫札特被身份不明之人下毒的說法。若莫札特確實遭人謀害，他也並非第一個被敵人除掉的天才。那些卑鄙而惡毒的地獄之徒，嫉恨任何一絲光明，總是竭盡所能（或不擇手段）將其撲滅。

莫札特並不懼怕死亡。他在一封信中寫道：「死亡是開啟真正幸福之門的鑰匙。儘管我還年輕，但每晚入睡前都會想到，也許明天就再也無法醒來。然而，我所有的朋友都知道，我也沒有因此顯得陰沉或不高興。」

莫札特創作了六百多部作品，包括交響曲、協奏曲、室內樂、歌劇和合唱音樂。在如此眾多的天才傑作中，實在難以挑出哪一部最為突出。不過，以下是我們個人非常喜歡的幾部作品，排名不分先後。

《D小調安魂曲彌撒》，K626；《魔笛》，K620；《C大調第41號交響曲》K551（又名《朱庇特交響曲》）；C大調長笛與豎琴協奏曲，K299/K297C；《降B大調第1號小提琴協奏曲》，K207（莫札特僅19歲時創作！）；《A大調第5號小提琴協奏曲》，K219（《土耳其風》）；當然還有《G大調第13號弦樂小夜曲》，K525，即著名的《小夜曲》！如果你只打算聽一兩部莫札特的作品，或者你從未聽過他的音樂，這些作品能讓你領略到莫札特音樂中的溫暖、幽默與神聖和聲的魅力。

莫札特依然是最受歡迎的古典作曲家，對後世西方音樂產生了深遠的影響。路德維希·範·貝多芬在創作早期時，始終受到莫札特的影響，而約瑟夫·海頓曾說：「後世一百年內都難再見到如此天才。」我們甚至可以說，幾千年內都難以再現這樣的才華。

海頓

約瑟夫·海頓（1732-1809）

海頓是莫札特的朋友，並深受莫札特的敬仰。兩人都是奧地利人，對當時音樂風格的發展起到重要作用。海頓是古典主義時期最為多產且最具影響力的作曲家，創作了100多部交響曲、83首弦樂四重奏、45首鋼琴三重奏、62首鋼琴奏鳴曲、14部彌撒曲和26部歌劇，以及無數其他作品。如此驚人的創作數量，使他被譽為「交響曲之父」和「弦樂四重奏之父」，這兩個稱號當之無愧。

約瑟夫·海頓出生於奧地利羅勞，其父親是一名車輪匠，母親則是當地一位地主家的廚師。海頓自幼嗓音優美，五歲時便進入維也納聖斯蒂芬大教堂的唱詩班學校學習。

其空靈高音一直持續到16歲，這被哈布斯堡王朝的女皇瑪麗亞·特蕾西亞注意到，她還發表了著名的批評：「那孩子不是在唱歌，是在啼叫！」海頓離開合唱團的方式也令人難忘——他剪掉了一位團員的辮子，結果當眾被打屁股作為懲罰。這樣的情節似乎在許多偉大作曲家身上反覆出現——本應最關心、最支持他們的人，反而施以相當嚴厲甚至粗暴的對待！

到了1770年代，海頓的音樂風格變得更加鮮明且富有個性，受到了強烈情感主義潮流的影響，被稱為「狂飆突進」。其聲譽迅速傳遍奧地利，並開始收到來自國外的委約。海頓的雇主尼古拉斯·埃斯特哈齊親王於1790年去世，對音樂興趣寡淡的安東成為新任親王。海頓於是遷居維也納，並接受了著名德裔小提琴家兼音樂經紀人約翰·彼得·薩洛蒙的邀請，於1791至1792年前往英國，在那裡受到了極高的敬仰。

安東·埃斯特哈齊親王於1795年去世，其繼任者尼古拉二世請求海頓返回埃斯特哈紮。尼古拉二世酷愛宗教音樂，要求海頓每年創作一部新的彌撒曲。1804年，海頓從埃斯特哈紮退休，因病幾乎無法繼續作曲。1809年5月，拿破侖大軍抵達維也納，但年近八旬、身體虛弱的海頓仍留在當地，受到兩名法軍士兵的尊敬守護，並於5月31日安詳辭世。

這裡也為大家精選了一些海頓的作品。交響曲方面，推薦第82至87號（即《巴黎交響曲》）以及第104號（《倫敦交響曲》）；大提琴協奏曲則首推C大調第一號和D大調第二號。在海頓的清唱劇中，我們特別推薦《創世紀》和《四季》。如前所述，海頓創作了大量弦樂四重奏，其中第64號和第76號作品集是我們的最愛。至於鋼琴協奏曲，每一首都值得一聽，尤其是D大調第11號，堪稱傑作。

貝多芬

路德維希·範·貝多芬（1770–1827）

貝多芬的具體生日至今無人確切知曉，只知道他出生於1770年12月，並於當月17日受洗。其現存最早的作品是一組九首鋼琴變奏曲，完成於1782年，當時他年僅12歲。1792年，貝多芬遷居維也納，結識了海頓等重要作曲家，並開始專注於創作。

貝多芬從26歲起便開始失聰。八年後，即1804年，他完成了第三交響曲《英雄》。這部作品重新定義了交響曲這一體裁。而1808年創作的第五交響曲的開頭動機，則成為歷史上最著名的音樂片段之一。

貝多芬創作生涯的「中期」譜寫出《瓦爾德施泰因奏鳴曲》和《熱情奏鳴曲》等鋼琴作品，以及他唯一的一部歌劇《費德里奧》，這部歌劇經歷了無數次的修改和重寫。貝多芬於1824年完成的第九交響曲，即著名的《合唱交響曲》，至今依然廣受歡迎。這也是歷史上首次有作曲家在大型交響曲中加入合唱。

健康狀況不佳和日益嚴重的耳聾導致貝多芬晚年創作力下降，但仍然創作出了諸如1825年的《晚期弦樂四重奏》等重要作品，這些作品在當時極具創新性。1827年3月26日，貝多芬在維也納因長期患病去世。貝多芬所有作品中，最為人所熟知的，或許是他於1802年創作的《第十四鋼琴奏鳴曲》（即《月光奏鳴曲》）。

巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）

巴赫被許多人視為最具天賦、最崇高的音樂創作天才。1685年3月21日，他出生於德國艾森納赫，是巴洛克時期著名的德國作曲家、管風琴師、大鍵琴師、中提琴手和小提琴家。1700年，年僅15歲的巴赫獲得了呂訥堡著名的聖米迦勒學校合唱團獎學金。三年後，他成為阿恩施塔特聖博尼法斯教堂的管風琴師，這份工作不僅為他帶來了穩定的收入，也讓他有機會進一步提升自己的鍵盤演奏技藝。

巴赫於1708年創作了清唱劇《上帝是我的君王》，因此獲得了一筆可觀的報酬，這對他早期事業的發展起到了重要作用。令人驚訝的是，我們今天所熟知且喜愛的《布蘭登堡協奏曲》，其實是在1721年，巴赫為勃蘭登堡侯爵魯德維希創作的，類似於現代「試作品」的求職申請。就像現在許多求職一樣，這次申請最後也沒有成功！

在1720至1730年代，當他創作《受難曲》和《郭德堡變奏曲》等最重要的作品時，義大利新風格席捲德國，使其音樂顯得過時。

《平均律鋼琴曲集》是典型的學生教材，於1744年完成，共分兩卷，涵蓋了所有調性的鋼琴作品。巴赫在所有主要的巴洛克音樂體裁中，都創作了不朽的傑作，除了歌劇例外。這包括奏鳴曲、協奏曲、組曲和清唱劇，以及大量的鍵盤、管風琴和合唱作品。他於1750年7月28日在萊比錫去世。

在結束這篇簡短傳記之前，一定要提一個巴赫的趣聞。據說，他曾為了聆聽一位自己非常敬仰的風琴演奏家演出，徒步走了兩百一十三英里。聽完音樂會後，他又原路步行返回家中。很難想象如今還有多少音樂家會做出這樣的事！

在巴赫浩如煙海的作品中，我們精心挑選了以下幾部個人最愛的傑作：F大調第一布蘭登堡協奏曲、第140號清唱劇《醒來吧，呼喚我們的聲音》、G大調第一大提琴組曲、《哥德堡變奏曲》、《馬太受難曲》，以及那首無與倫比、令人一聽難忘的D小調托卡塔與賦格。這些作品無疑展現了神聖音樂的極致魅力。

亨德爾

喬治·弗里德里希·亨德爾（1685-1759）

亨德爾是一位德國出生、後歸化為英國的巴洛克時期作曲家。其大部分職業生涯都在倫敦度過，以歌劇、清唱劇、聖歌和管風琴協奏曲聞名於世。亨德爾早年在哈雷接受重要的音樂訓練，曾在漢堡和意大利擔任作曲家，1712年定居倫敦，並於1727年成為英國公民。他深受意大利巴洛克大師以及德國中部多聲部合唱傳統的影響。大多數音樂愛好者都聽過他那舉世聞名的清唱劇《彌賽亞》和《皇家焰火音樂》。

童年時期，亨德爾師從利布弗勞恩教堂的管風琴師弗里德里希·威廉·紮考，一度以為注定成為一名教堂管風琴師。1703年，他在漢堡歌劇院樂團擔任小提琴手。

1706年，亨德爾返回德國，成為漢諾威宮廷作曲家。1711年，其歌劇《里納爾多》在英國廣受歡迎，幾年後，亨德爾便永久定居英格蘭。1716年，他為國王的河上遊宴創作了《水上音樂》，很早就給喬治一世留下了深刻印象。

在1720年代，亨德爾為倫敦舞台創作了多部意大利歌劇傑作，如《奧托內》、《塞爾塞斯（薛西斯）》以及其他以古典題材為基礎的作品。到了1730至40年代，他轉而專注於清唱劇，這一體裁極大地展現了他卓越的旋律天賦，以及對大型合唱作品節奏把控的非凡能力。

1737年，亨德爾突發中風，導致右臂暫時性癱瘓，並出現了一些智力障礙。即使在年老且部分失明的情況下，他依然堅持作曲。1759年4月14日，亨德爾在倫敦去世。貝多芬認為亨德爾是他所有前輩中最偉大的一位，並曾說：「我願脫帽跪拜在其墓前。」不過，亨德爾的父親並不認同兒子對音樂的熱愛。據說，亨德爾的母親不得不偷偷將一架小鍵琴藏進家裡的閣樓。年幼的亨德爾便趁父親不在時，獨自一人在閣樓上偷偷練琴。

韋瓦第

安東尼奧·韋瓦第（1678-1741）

每位讀者必然聽過韋瓦第著名的小提琴協奏曲——《四季》，甚至在酒店的電梯裡也能聽到，雖然此場合並非最理想的舞台。

韋瓦第是個性格鮮明、風流倜儻的人物，儘管終生體弱多病，但仍頻繁離開威尼斯，拼命努力想要在國際上闖出名聲。其確切出生日期（1678年3月4日）一直讓學者們困惑不已，只知道他出生後助產士曾緊急為他施行洗禮。原因雖無法確知，但很可能是因為他身體虛弱，或是當天威尼斯發生了地震。

韋瓦第的父親喬瓦尼·巴蒂斯塔是聖馬可大教堂的小提琴手，從小就教天資聰穎的韋瓦第拉小提琴，但不被看好走音樂這條路，在15歲時被送去修道，準備成為神職人員。韋瓦第花了十年時間修讀，並於1703年正式受任神職。

到那年九月，韋瓦第獲得了第一份專業職位——擔任皮耶塔慈善醫院的提琴大師。皮耶塔慈善醫院是威尼斯四所女子孤兒院之一。值得一提的是，此處成為了他大半生的工作基地，從1703年一直到1740年。在這段高產的時期裡，韋瓦第的輝煌樂曲是由孤兒院的年輕女子們演奏，該院特別重視音樂教育。來自歐洲各地的旅人紛紛前來，聆聽她們精彩的表演。雖然這些演奏者中無人像帕格尼尼那樣獲得不朽的聲名，但許多作曲家都專門為她們創作樂曲，可見她們本身就是出色的小提琴演奏家。

在1730年代，儘管韋瓦第健康狀況日益惡化，不得不帶著一支昂貴的護理團隊，但他依然頻繁旅行——前往波希米亞、奧地利以及意大利各地。1741年，他孤身一人、身無分文地在維也納去世，並在一家醫院的墓地草草下葬，遺憾的是該墓地如今已不復存在。他一生創作極為豐富，包括大量的室內樂和聲樂作品，大約46部歌劇，以及多達500首協奏曲，堪稱傑出。

蕭邦

弗雷德里克·蕭邦（1810-1849）

蕭邦是浪漫主義時期波蘭作曲家、鋼琴演奏大師，主要創作鋼琴獨奏作品。他不僅以卓越的鋼琴技巧聞名於世，更因其富有詩意的音樂才華，被公認為該時代最偉大的音樂家，持續享有國際聲譽。

蕭邦出生在華沙附近，六歲時就開始作曲和寫詩，八歲便首次公開演奏協奏曲。1822年，他師從華沙音樂學院創始院長約瑟夫·埃爾斯納，接受其親自指導。

他是「純音樂」的主要倡導者之一，創作了早期浪漫主義作品，寫出最為傑出的鋼琴獨奏曲。蕭邦將他的第二鋼琴協奏曲（1830年）題獻給德爾菲娜·波托茨卡。1840四十年代，蕭邦與波托茨卡因一系列極為露骨的情書（但實為偽造）而成為轟動一時的新聞人物。

1836年，蕭邦結識了小說家喬治·桑（本名奧羅爾·迪德旺），由此展開了音樂史上最著名的戀情之一。兩人在1847年分手。蕭邦著名的《葬禮進行曲》創作於1837年，是鋼琴曲目中最為人熟知的作品。到1841年，其兩套《練習曲》皆已出版，是全球鋼琴學習者必不可少的教材。在晚年創作的作品中，最著名的當屬《小狗圓舞曲》，完成於1847年。

蕭邦的健康狀況迅速惡化，仍受其蘇格蘭鋼琴學生簡·斯特林之邀前往英國。後來他返回巴黎，儘管有人餽贈金錢並多方關懷安慰，仍於1849年10月17日去世。